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艺术家对话's Studio

明尼阿波利斯艺术家詹姆斯·雷格(James Wrayge)谈论绘画的冒险

经过 朱莉·菲菲青格

初冬的一个下午,詹姆斯·赖格(James Wrayge)安静的工作室里,有一种切实的目的感。弗雷吉的画在他与明尼阿波利斯的诺斯拉普·金大厦的另一位画家共享的部分空间的墙壁上排列。地板上还支撑着一些画在同一堵墙上。在拐角处的一个画架上放着一个-进行中。

艺术家詹姆斯·雷格(James Wrayge)在他的一些画作附近摆姿势
艺术家詹姆斯·雷格(James Wrayge)在明尼阿波利斯的诺斯拉普·金大厦充满光线的工作室里|  图片来源:Elle Moulin

与画架相邻的是大窗户,随着时间的流逝,灰尘多一点,但仍然充满了自然采光的宽敞天花板。窗台旁边的桌子上装有装有易用刷子和各种油漆管(主要是油)的金属罐,其中很多都是Wrayge从比利时定购的,因为那里的供应商有他想要的油漆类型和颜色。

他说:“我不相信便宜的油漆。”

在桌子上,还有一个手镜,Wrayge认为这是他交易中最重要的工具之一。 “您可以向后看东西,或者只看画的一半。它可以帮助您将所有事情都聚焦起来。”他解释说。

艺术家James Wrayge举起他在工作中使用的手镜
Wrayge认为手镜是他交易中最重要的工具之一|  图片来源:Elle Moulin

“影像汇集于我的灵魂中”

现年72岁的瑞格(Wrayge)在他的职业生涯中专注于对他而言重要的事情。他知道他想花多少时间在工作室里绘画,以及他想花多少时间在明尼苏达州北部一个更加和平的地方,他经常与妻子埃里卡(Erica)一起冒险。

“当我北上时,尤其是在冬天,我周围的影像会深深地吸引着我。我不在那里画画,但我总是随身携带相机。”他说。

"我更喜欢说[关于我的画],它们是我价值观的视觉体现。"

对于Wrayge来说,重要的是油漆,画布和他的眼睛之间的持续关系。但是不要问他自1972年开始绘画以来他的作品是如何发展的。

他说:“我不喜欢'进化'这个词。” “艺术在今天意义始终一样。风格在变,艺术却没有。”

话虽如此,Wrayge承认,发展成为一名艺术家“始终是一个成长过程”,并且多年来,他逐渐意识到自己喜欢什么和不喜欢什么。

一盒属于明尼阿波利斯艺术家詹姆斯·雷格(James Wrayge)的部分用过的油漆管
Wrayge从比利时订购油漆,因为那里的供应商有他想要的油漆类型和颜色|  图片来源:Elle Moulin

“绘画是我的冒险”

赖格(Wrayge)在明尼阿波利斯(Minneapolis)出生和成长,他就读明尼苏达大学(University of Minnesota),最初打算学习新闻摄影。但是,工作室艺术概论课改变了他的想法,改变了他的职业道路。瓦格(Wrayge)从事了36年的调酒工作,最终在2002年开始全职从事艺术工作。

由于他最初是被摄影所吸引,所以Wrayge开始只用黑白绘画似乎是很自然的。

“当我的颜色不起作用时,我还是会回到这一点,或者 有时冬天结束后 他说:“当我仍然对黑色和白色仍然怀有崇高的敬意时。”

弗雷吉(Wrayge)犹豫不决地在自己的作品上加上标签,声称他的画有“山水般的感觉”。他不认为它们是抽象的。他说:“这是新闻界而不是画家创造的一个词。” “我更想说[关于我的绘画]是它们是我价值观的视觉体现。"

瓦雷格在画架前说,他会画一点,然后停下来思考那一刻他的作品意味着什么。 “为什么我喜欢那条线?我为什么喜欢这种颜色?这些问题中的每一个都提出另外十个问题。”他解释说。 “绘画是我的冒险。”

等待什么有效

通常,Wrayge会在上午10:30或11到达他在Northrup King的工作室,该工作室有350多位艺术家在工作。他认为最好的灯是“大约一两个”" in the afternoon.

他认为,当他感到“有点疲倦”时,他往往会变得更有生产力,并补充说:“当我太清醒时,有些东西就行不通了。”他过去在工作室里煮的咖啡罐已经没有了。现在他只给自己一个杯子,然后再来。

瓦格(Wrayge)结束了当天的工作,通常在下午4点离开工作室。有时候,这项工作涉及到随着时间的流逝而看着画布,并且一直以来'正如他所说,"我没碰刷子。”

瓦雷吉解释说,原因是,尽管他掌握了试图捕捉的视觉元素,但有时却知道什么是行得通的,哪些不需要时间。

“您必须等待到达那里。有时候,我很不耐烦,”他微微一笑,说道。

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有时他的耐心会变弱。他说:“几乎每天我都在画一幅画,一年半。” “这几乎把我逼到了边缘。但是,除非整个作品都能起作用,否则绘画的各个部分永远都不重要。”最后,那个做到了。

这些年来,Wrayge放弃了一些画作。 “我可以判断它是否到处都没有。当这种情况发生时,对我来说不是损失。”他说。 “我写下的所有名字都是一幅A +画,当我看到它不会出现时,我会停下来。”

在他的职业生涯中,有时Wrayge一年完成40到50幅画作。去年,他认为这个数字约为18或19。

用过的画笔坐在James Wrayge的窗户旁边's Minneapolis studio
赖吉不'他完成的每一幅画都完成不了;如果他丢了一些东西'对他们不满意|  图片来源:Elle Moulin

“我想花时间画画”

多年来,Wrayge创作了许多委托绘画作品(包括Neiman-Marcus的一幅作品),并对美术行业令人沮丧的趋势感到遗憾。

“艺术变得更加商品化。人们想要越来越快的东西。认真工作的观众减少了。”他说。

他想念曾经与他经常合作的热情和知识渊博的艺术品经销商。 “现在,艺术品就像轮胎一样可以出售。而且您不必了解赛车就可以出售轮胎。”

很多年了, 瑞格(Wrayge)在画廊卖掉了他的作品, 但他现在不太可能这样做。他的画作销往世界各地-澳大利亚,中国和欧洲-以及整个美国。他有 一个以他的作品为特色的网站,但承认他在社交媒体和在线营销艺术品方面不够积极。

“当我到达工作室时,我想花时间画画,” Wrayge说。

艺术家詹姆士·雷格(James Wrayge)在他的明尼阿波利斯(Minneapolis)工作室里站在他的几幅画旁边
当Wrayge'他的作品出现在画廊中并在全球范围内购买,他更喜欢专注于创作,而不是出售|  图片来源:Elle Moulin

“最后几分钟的快感”

作为文字爱好者,我有兴趣了解Wrayge如何为他的画作选择简短的描述性标题(例如"Ask Kafka" and "Frank’s Tango" and "Wolf")。这些选择并不像人们想象的那样复杂或启发。

“一幅画名确实是为了编目目的;更多参考。这不是一个定义。有时候,标题对我来说毫无意义。

总体而言,雷格(Wrayge)作为艺术家的角色只对他真正重要,而不依赖于外界的异想天开。他说:“作为一名画家,我的需求很简单。”他补充说,虽然他的输出速度有所放慢,但他以画家的身份而感到放心,并且仍然“不怕失败”。

当他描绘一幅即将完成的画时,他瞥了一眼天花板,瞥了一眼天花板。

“这确实无法解释。这是个人和私人的事情。这是精神上的,是身体上的,”雷格说。 “然后,当你知道自己做对了时,脸上就会露出灿烂的笑容,心中就会颤动。”

朱莉·菲茨青格的照片
朱莉·菲菲青格 是《生活与科技》频道下《 Next Avenue》生活方式报道的编辑。她的新闻事业包括在《双子城》地区为《星报》撰稿,以及几本当地的育儿和生活方式出版物。朱莉还曾担任9家当地社区生活方式杂志的执行编辑。她于2017年10月加入Next Avenue。 [电子邮件 protected] 阅读更多
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